TAFELHALLE. Im Dezember verschmelzen in der Tafelhalle die Erzählebenen auf der Bühne. Die Video- und Choreographin Stephanie Felber möchte mit ihrem Team das Gefilmte und das Live-Bühnengeschehen gleichwertig behandeln, beide Medien interagieren im Rahmen der Aufführung miteinander. Carnal Screen lädt das Publikum dazu ein, sich im Suspense zu erleben, das Auge wie eine Kameralinse zu fokussieren, zu zoomen, und reagierend auf die Dramaturgie der Impulse, sich immer wieder neu auf das Geschehen einzulassen. Die Performer:innen verhandeln mit Muskeltonus und Atemrhythmus eine Situation zwischen Halten und Loslassen, Unsicherheit und Entspanntheit. Ab 19.12. Am 17.01. folgt dann die Premiere von Eva Borrmanns Arbeit über Heim- und Fernweh Nostalgia (ausführliches Interview HIER) und am 30.01. Alexandra Rauhs Curious Space: Eine Tanz-Sound-Performance, die in die Zukunft blickt, in der zwei glänzende, quietschende Wesen die Frage verhandeln, wie ein solidarisches Miteinander trotz unterschiedlicher Bedürfnisse, Befindlichkeiten und Herausforderungen gelingen kann. Rauh erschafft dafür einen Raum, der selbst wie ein lebendiger Körper aus Material und Sound funktioniert.

www.kunstkulturquartier.de/tafelhalle  >>

TAFELHALLE. Seit 20 Jahren setzt Sebastian Eilers mit wechselnden und wiederkehren Tänzer:innen seine choreografischen Visionen um, in denen nicht selten klassisches Ballett und Modern Dance zusammenspielen und dabei Geschichten erzählen, die den Test der Zeit bestanden haben. Damit ist das SETanztheater ein regelmäßiger Gast in der Tafelhalle, zuletzt aber auch auf diversen Schulhöfen und dem Christkindlesmarkt 2023. Das war der principle.SWAN~SHAKE, aus dem nun eine wahrhaft würdige Jubiläumsproduktion erwachsen ist, die am 14.11. in der Tafelhalle Premiere feiert: Swan Shake, die abendfüllende Show, eine Verneigung vor dem größten Werk der Ballettgeschichte, dem Schwanensee, und ein energisches Auf-links-Krempeln dieses Klassikers. Zu diesem Zweck hat Sebastian Eilers ein Team aus Fachkräften zusammengestellt: Die Moderation des Abends kommt von Nürnbergs neuer Glitzerqueen Roxy Rued, die Kostümdesignerin Karin Schneider entwirft Einzelstücke für die Tänzer:innen und das Trio Vier hat, ausgehend von Tschaikowsky, aber nicht verwechselbar, neue Musik für die Produktion komponiert. Gemeinsam stellen sie die Frage: Was macht den Schwanensee eigentlich so besonders, und was kann uns dieses Stück heute denn noch sagen? Als Tänzer:innen zu sehen sein werden: Rita Ferreira, Lucien Zumofen, Lily Paige.

Alle Infos und Termine:
www.tafelhalle.de  >>

Die Choreografin und Performerin Barbara Bess – Kulturpreisträgerin der Stadt Nürnberg 2020 – präsentiert ab 24.10. ihre neuste performative Installation im Kulturforum Fürth: Auf aufbäumen und MAGIERIN folgt ausschweifen und damit der Versuch, im intimen Dialog mit dem Selbst und dem Anderen, unterschiedliche Formen des organischen Miteinanders zu finden. Wie kann uns der Wunsch nach Einheit in der Vielfalt für einen Moment verbinden?, fragt sich Barbara Bess und findet Anwtorten im Zusammenspiel mit pulsierenden Rhythmen, vielschichtigen Körpern und schwingenden Objekten. Schlagzeuger Jan Brill und Klangkollektor Lars Fischer sorgen für den Sound. 
Weitere Aufführungen: 26.10. und 27.10.  
 

www.barbara-bess.com  >>

KULTUR.LOKAL.FüRTH. Als Choreografin und Tänzerin, die immer wieder auch filmisch arbeitet, die ein eigenes Artist-in-residence-Programm auflegt und ihre höchst atmosphärische Kunst als Forschungsinstrument einsetzt, gehört Barbara Bess (Kulturpreis der Stadt Nürnberg 2020) zu den spannendsten Kulturschaffenden der Region. Das kultur.lokal.fürth widmet ihr vom 22. Februar bis 3. März eine eigene Retrospektive. Sie zeigt ausgewählte Performance-Projekte von 2009 bis jetzt, die fotografisch und/oder filmisch festgehalten wurden. Die Bilder der Ausstellung stammen von den Fotografen Sebastian Autenrieth und Sven Hagolani. An den beiden Samstagen der Ausstellung lädt Barbara Bess das Publikum zum Dialog ein: Ihre Performance Feed Me Back animiert dazu, Haltungen einzunehmen, Speisen zu reichen, Fragen zu formulieren, selbst in Aktion zu treten.

Barbara Bess: ausleuchten #2009-2024. Eine Retrospektive im kultur.lokal.fürth
Öffnungszeiten und Programm: Vom 22. Februar bis 3. März geöffnet Donnerstag, Freitag und Sonntag, den 22., 23., 25. und 29. Februar sowie 1. und 3. März jeweils 11:30 bis 15 Uhr. Die Performance FEED ME BACK findet Samstag, den 24. Februar und 2. März von 16 bis 19 Uhr statt.
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TAFELHALLE. Kunst ist am Puls der Zeit, bestenfalls ihrer Zeit voraus. Warum alles also immer neu und unter Zeitdruck machen?, fragen die Initiator:innen des re:festivals Nürnberg. Und so werden bei diesem Festival Tanz- und Theaterproduktionen aus der Vergangenheit ins Hier und Jetzt zurückgeholt, um Impulse für die Zukunft zu geben.   >>

ALTE SCHULE KIRCHFEMBACH. Barbara Bess hat sich in den vergangenen Jahren nicht nur als talentierte Tänzerin und Choreografin, sondern auch als Initiatorin von spannenden Projekten rund um ihre alte Schule in Kirchfembach, Langenzenn, einen Namen gemacht. Und sie ist Kulturpreisträgerin der Stadt Nürnberg. Die Alte Schule ist nun auch Treffpunkt für den co-choreografischen, performativen Walk, der Magierin, eine Umsetzung ihres Filmprojekts Comet für drei Tänzerinnen im offenen Feld, mit der Arbeit traces von Jakob Jautz verknüpft. Im Übergang von Tag und Nacht schaut und läuft das Publikum und erlebt dabei Formwandlerinnen, lebendige Zeichnungen und Mystik und wird selbst Teil des Prozesses. Das Projekt in Zusammenarbeit mit dem Kulturforum Fürth kommt am 15. und 16. September zu Aufführung, Treffpunkt 18 Uhr an der Alten Schule. Im Anschluss gibt‘s eine warme Suppe für alle.

Einzeltickets
15.9.: https://kulturforum-fuerth.reservix.de/p/reservix/event/2136450
 
16.9.: https://kulturforum-fuerth.reservix.de/p/reservix/event/2136455
 
Gruppe
https://kulturforum-fuerth.reservix.de/p/reservix/group/442056


www.barbara-bess.com 
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STAATSTHEATER. Goyo Montero im Interview mit Andreas Radlmaier

Frisch dekoriert mit dem bayerischen Verdienstorden „Pro meritis“ steuert Goyo Montero (47) mit der Retrospektive „Boîte-en-valise“ (13. bis 17. Juli) und der Internationalen Tanz-Gala (21./22. Juli) im Opernhaus ins (ausverkaufte) Grande finale seiner „Jubiläumssaison“. 15 Jahre ist der Madrilene Ballettchef in Nürnberg. Jubiläum hin oder her – eine Ära Montero ist das bislang sicherlich. Medien sprechen respektvoll vom „Nürnberger Ballettwunder“. Das kann man mindestens noch fünf Jahre bewundern. So lange läuft Monteros Vertrag, also bis zum 20. Jubiläum. Andreas Radlmaier sprach mit Montero über seine „Heimat“, den Ballettsaal, seine Oase Nürnberg und Pläne zwischen Hermann Hesses „Steppenwolf“ und der ersten Opern-Inszenierung.  >>

KULTURFORUM FüRTH. Zum zweiten Mal findet in diesem Frühjahr im Kultufroum Fürth das Somatic Performance Lab von Choreografin Barbara Bess statt: Form und Freiheit – ein Projekt ästhetisch-kultureller Bildung. Bess ermöglicht talentierten Menschen aus den darstellenden Künsten fünf Tage (12.-16. April) lang “studienexternes Forschen universitären Charakters”. Akteur*innen treten in den Dialog zum Thema Form und Freiheit, Expert*innen aus den Bereichen Body-Mind-Centering, zeitgenössischer Tanz, Imagination von Träumen und atmosphärische Komposition liefern Input. Mit dabei sind neben Bess David Bloom, Christian Meier und Anna Nowicka. Im Laufe des Labs entsteht eine gemeinsame Abschlussperformance. Das Lab richtet sich an PerformerInnen, bildende KünstlerInnen, TänzerInnen, die an einer intensiven und professionellen Auseinandersetzung mit dem Instrument Körper in Bewegung interessiert sind. Die Teilnahme kostet nur eine Anmeldegebühr von 30 Euro. Bewerben bis 01.04. mit Motivationsschreiben und Lebenslauf an: somatic-lab@gmx.de

Barbara Bess ist Tänzerin und Choreografin, war 2019 Stipendiatin der Impulsförderung der Stadt Nürnberg, erhielt 2017 den IHK Kulturpreis und 2020 den Kulturpreis der Stadt Nürnberg. 


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ERLANGEN. Ist das irgendein Rekord? Bestimmt. Das Arena Festival Erlangen, studentisch organisiertes Festival für junge, zeitgenössische, interdisziplinäre und experimentelle Theaterproduktionen, existiert seit 1991. 2023 widmet es sich vom 21. bis 25. Juni dem Thema Chaos – und lädt Künstler*innen aus aller Welt ein, sich diesem Thema performancemäßig zu widmen. Gesucht werden chaotische bis ordentliche Beiträge aus den Bereichen Theater, Tanz und Performance. Bewerben kann man sich mit Konzept und technischen Anforderungen, Anreise, Übernachtung und Verpflegung können übernommen werden, eine Gage ist wegen der studentischen Struktur des Festivals leider nicht drin. Finanziert ist hingegen die neue Arena Ko-Produktion: studentische Kollektive, die ein Projekte auf dem Arena-Festival umsetzen wollen, können sich um eine Förderung in Höhe von 1.500 Euro bewerben.

Alle Infos zur Bewerbung findet ihr hier: arena-festival.org  >>

TAFELHALLE. Nach dem wichtigen und guten re:festival ist vor der regulären Spielzeit in der Tafelhalle, die uns wieder ihren typischen bunten Strauß unter die Nase hält. Zum Beispiel mit dem großen Kulturpreisträger namens ensemble kontraste am 09.10.: Träumen tu ich ungarisch ist ein Programm, das uns drei ungarische Komponisten vorstellt – und ihre sehr unterschiedlichen Lebenswege. Eine Premiere feiern am 20.10. curtis & co. – dance affairs: EveryBody: Exploring borders – moving on ist eine mixed-able Performance, die fünf Menschen unterschiedlichster Herkunft auf der Bühne aufeinandertreffen lässt, wo sie persönliche und allgemeine Grenzen erkunden. Und noch eine Premiere einer dem Haus verbundenen Choreografin: Plan Mee./Eva Bormann spielt am 24.11. un amor oder Die Erfindung meiner Mutter, eine Solo-Performance, in der Borrmann den Erinnerungen an ihre eigene Mutter nachspürt.

Alle Veranstaltungen und Tickets:
www.kunstkulturquartier.de/tafelhalle  >>

TAFELHALLE. re:festival: Das hat die Welt noch gebraucht, ein neues Festival!
Und warum? Weil es von allem zu viel gibt. Klingt paradox – ist es aber nicht …

Kultur re- oder upcyclen, ist das wieder so ein neuer Hype, der uns gebietet, Konsum, auch Kulturkonsum runter zu fahren? Auf keinen Fall: Die Festivalmacher der Tafelhalle reagieren damit auf die ungesunde Entwicklung der stetig steigenden Überproduktion in allen Bereichen der Kunst - ganz im Einklang mit dem permanenten gemeinschaftlichen Hunger nach dem Neuen, dem Aktuellsten, dem Trendthema. Zu viel kultureller Output für ein etwa gleichbleibendes Interesse der Zuschauer, der Konsumenten. Das re:festival mit Wiederaufnahmen älterer Produktionen, Netzwerkveranstaltungen und Improvisationsformaten, macht den Wandel spürbar.

Stand: 27.09.2022  /  Noch bis zum 3. Oktober könnt ihr Theater, Performance, Tanz aus ganz Bayern (wieder- und neu) sehen. Dazu gibt’s nachhaltige Partys (Fr, 30.09. und So, 02.10.), workshops (Sa,01.10. + So 02.10) und eine Landpartie (Sa, 01.10.).
Checkt das Programm auf refestival.nuernberg.de

Das Ganze endet am 3. Oktober mit „Chipping“ (Anna Konjetzky) – hier geht’s um Rastlosigkeit, die sich uns mit Informationsüberflutung, permanenter Erreichbar- und Verfügbarkeit und grenzenlose Entscheidungsfreiheit offenbart.
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WöHRDER WIESE. Oft schon mussten wir uns sagen lassen, so wie ihr euch auf dem Dancefloor bewegt, solltet ihr das lieber bleiben lassen. Wir sagen NEIN! Denn Tanzen ist etwas, das jedem und jeder Spaß macht, ganz egal, ob man das mal gelernt hat. Tanzn heißt das Community Dance Projekt in Nürnberg, das uns und allen anderen, die Lust auf Bewegung und Begegnung haben, offen steht. Und bereits seit Mai wird wieder draußen getanzt, zum Beispiel jeden zweiten Dienstag im Hummelsteiner Park. Oder am 29. Juni auf der Wöhrder Wiese. Außerdem am 14. Juli im Rahmen der Kommvorzone im Annapark.
Dahinter stehen die Tänzerinnen und Tanzvermittlerinnen Eleanora Allerdings und Sophie Pflamminger. Die Teilnahme ist kostenlos.

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TANZN
29.06.22 // 18:30 Uhr
Wöhrder Wiese (auf Höhe der TH Nürnberg)
Alle Infos und Termine findet ihr HIER  >>