TAFELHALLE. Im Dezember verschmelzen in der Tafelhalle die Erzählebenen auf der Bühne. Die Video- und Choreographin Stephanie Felber möchte mit ihrem Team das Gefilmte und das Live-Bühnengeschehen gleichwertig behandeln, beide Medien interagieren im Rahmen der Aufführung miteinander. Carnal Screen lädt das Publikum dazu ein, sich im Suspense zu erleben, das Auge wie eine Kameralinse zu fokussieren, zu zoomen, und reagierend auf die Dramaturgie der Impulse, sich immer wieder neu auf das Geschehen einzulassen. Die Performer:innen verhandeln mit Muskeltonus und Atemrhythmus eine Situation zwischen Halten und Loslassen, Unsicherheit und Entspanntheit. Ab 19.12. Am 17.01. folgt dann die Premiere von Eva Borrmanns Arbeit über Heim- und Fernweh Nostalgia (ausführliches Interview HIER) und am 30.01. Alexandra Rauhs Curious Space: Eine Tanz-Sound-Performance, die in die Zukunft blickt, in der zwei glänzende, quietschende Wesen die Frage verhandeln, wie ein solidarisches Miteinander trotz unterschiedlicher Bedürfnisse, Befindlichkeiten und Herausforderungen gelingen kann. Rauh erschafft dafür einen Raum, der selbst wie ein lebendiger Körper aus Material und Sound funktioniert.

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TAFELHALLE. Seit 20 Jahren setzt Sebastian Eilers mit wechselnden und wiederkehren Tänzer:innen seine choreografischen Visionen um, in denen nicht selten klassisches Ballett und Modern Dance zusammenspielen und dabei Geschichten erzählen, die den Test der Zeit bestanden haben. Damit ist das SETanztheater ein regelmäßiger Gast in der Tafelhalle, zuletzt aber auch auf diversen Schulhöfen und dem Christkindlesmarkt 2023. Das war der principle.SWAN~SHAKE, aus dem nun eine wahrhaft würdige Jubiläumsproduktion erwachsen ist, die am 14.11. in der Tafelhalle Premiere feiert: Swan Shake, die abendfüllende Show, eine Verneigung vor dem größten Werk der Ballettgeschichte, dem Schwanensee, und ein energisches Auf-links-Krempeln dieses Klassikers. Zu diesem Zweck hat Sebastian Eilers ein Team aus Fachkräften zusammengestellt: Die Moderation des Abends kommt von Nürnbergs neuer Glitzerqueen Roxy Rued, die Kostümdesignerin Karin Schneider entwirft Einzelstücke für die Tänzer:innen und das Trio Vier hat, ausgehend von Tschaikowsky, aber nicht verwechselbar, neue Musik für die Produktion komponiert. Gemeinsam stellen sie die Frage: Was macht den Schwanensee eigentlich so besonders, und was kann uns dieses Stück heute denn noch sagen? Als Tänzer:innen zu sehen sein werden: Rita Ferreira, Lucien Zumofen, Lily Paige.

Alle Infos und Termine:
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SüDSTADT NüRNBERG. curt begleitet das partizipative Kunst- und Kulturprojekt KommVorZone von Anfang an, seit 2021. Aus einem Pilotprojekt wurde ein dauerhafte, mobile Einrichtung, ein mobiler Kulturladen unter der Leitung von Olga Komarova und Marina Moos. Die KommVorZone bringt Kunst, Musik, Theater, Sport und Kreatives in den Stadtteil bringen und richtet dabei auch gleichzeitig Wünsche der Nachbarschaft an die Politik.  >>

TAFELHALLE. Kunst ist am Puls der Zeit, bestenfalls ihrer Zeit voraus. Warum alles also immer neu und unter Zeitdruck machen?, fragen die Initiator:innen des re:festivals Nürnberg. Und so werden bei diesem Festival Tanz- und Theaterproduktionen aus der Vergangenheit ins Hier und Jetzt zurückgeholt, um Impulse für die Zukunft zu geben.   >>

STAATSTHEATER. Goyo Montero im Interview mit Andreas Radlmaier

Frisch dekoriert mit dem bayerischen Verdienstorden „Pro meritis“ steuert Goyo Montero (47) mit der Retrospektive „Boîte-en-valise“ (13. bis 17. Juli) und der Internationalen Tanz-Gala (21./22. Juli) im Opernhaus ins (ausverkaufte) Grande finale seiner „Jubiläumssaison“. 15 Jahre ist der Madrilene Ballettchef in Nürnberg. Jubiläum hin oder her – eine Ära Montero ist das bislang sicherlich. Medien sprechen respektvoll vom „Nürnberger Ballettwunder“. Das kann man mindestens noch fünf Jahre bewundern. So lange läuft Monteros Vertrag, also bis zum 20. Jubiläum. Andreas Radlmaier sprach mit Montero über seine „Heimat“, den Ballettsaal, seine Oase Nürnberg und Pläne zwischen Hermann Hesses „Steppenwolf“ und der ersten Opern-Inszenierung.  >>

“curt tut gut gut” - ein Slogan, wie er in keinem grammatikalisch korrekten Buche stehen sollte, wenngleich er hundertprozentig korrekt ist. Denn wir kooperieren mit den coolsten und wertvollsten Locations der Stadt. Eben dort, wo es gut ist und immer irgendwo ein curt rumliegt. Als Heft, aber auch in Form hemmungslos abfeiernder curt-Mitarbeiter:innen. Unser Eventkalender blüht seit ein paar Wochen wieder in seiner vollen Pracht und zeigt euch verlässlich, wo es lang geht! Und wir schmeissen dank dieser fruchtbaren Zusammenarbeit auf @curt_magazin_nfe mit Gästelistenplätzen nur so um uns! Doch unter den Bühnenbrettern mancher Kulturorte schlummert auch abseits der Veranstaltungen noch viel mehr Wissenswertes, was wir nun für euch bedingungslos ans Tageslicht zerren werden. Aus Gründen der Anerkennung für die dort stattfindende, kulturelle Arbeit. Und aus Liebe. Hier sind unsere aktuellen VENUES OF LOVE – samt behutsam recherchierter curt-Tipps. Für euch, für uns, für alle. CURT YOUR LOCALS!  >>

TAFELHALLE. re:festival: Das hat die Welt noch gebraucht, ein neues Festival!
Und warum? Weil es von allem zu viel gibt. Klingt paradox – ist es aber nicht …

Kultur re- oder upcyclen, ist das wieder so ein neuer Hype, der uns gebietet, Konsum, auch Kulturkonsum runter zu fahren? Auf keinen Fall: Die Festivalmacher der Tafelhalle reagieren damit auf die ungesunde Entwicklung der stetig steigenden Überproduktion in allen Bereichen der Kunst - ganz im Einklang mit dem permanenten gemeinschaftlichen Hunger nach dem Neuen, dem Aktuellsten, dem Trendthema. Zu viel kultureller Output für ein etwa gleichbleibendes Interesse der Zuschauer, der Konsumenten. Das re:festival mit Wiederaufnahmen älterer Produktionen, Netzwerkveranstaltungen und Improvisationsformaten, macht den Wandel spürbar.

Stand: 27.09.2022  /  Noch bis zum 3. Oktober könnt ihr Theater, Performance, Tanz aus ganz Bayern (wieder- und neu) sehen. Dazu gibt’s nachhaltige Partys (Fr, 30.09. und So, 02.10.), workshops (Sa,01.10. + So 02.10) und eine Landpartie (Sa, 01.10.).
Checkt das Programm auf refestival.nuernberg.de

Das Ganze endet am 3. Oktober mit „Chipping“ (Anna Konjetzky) – hier geht’s um Rastlosigkeit, die sich uns mit Informationsüberflutung, permanenter Erreichbar- und Verfügbarkeit und grenzenlose Entscheidungsfreiheit offenbart.
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